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苏绣鉴赏 阅鉴国色

来源:本站原创 发布时间:2019-08-26

  飘逸的古画绣品,挥洒出比原画更多的神韵;仿真的水乡题材,如同摄影作品一般色调明暗相宜提起中国传统艺术刺绣,大家肯定并不陌生。

  苏州太湖之畔的镇湖素有苏绣艺术之乡的美誉,这里家家刺绣,户户有绣娘,濮惠菊老师就出生于这里。1988年,濮惠菊老师正式拜师传奇苏绣人物沈寿第三代传人牟志红门下,师徒二人从此结缘,牟志红成为濮惠菊老师学习人物肖像绣的领路人。

  在牟志红家里,濮惠菊老师得到了专业系统的训练,牟志红手把手地教她用色、从花鸟、小猫开始做起到人物肖像、仕女、油画的刺绣表现手法。濮惠菊老师进步很快,一年后便开始独立创作,完成乱针绣作品《君士坦丁堡女郎》。

  1990年濮惠菊老师选择梁楷的《泼墨仙人图》,运用平针加针减针的针法,完整呈现了水墨画的韵味。此后又完成唐代周昉的《簪花仕女图》,最细的地方丝线劈倒六十四分之一,此后濮惠菊老师相继在新加坡、洛阳美术馆、上海工艺美术馆举办了个人刺绣艺术展。

  作为刺绣艺术家、教育家、刺绣理论家沈寿的第四代弟子,濮惠菊老师学成之后自觉肩负传承延续的责任,开始研究复制传奇绣品。在濮惠菊老师看来,复制前人的作品意味着向前辈艺术家致敬,这一过程中包含着对前辈和对刺绣的感情。因此,每做一件作品,都要负起重则,不能草率盲目。

  濮惠菊老师所有的复制作品,都是根据原作,自己进行染色处理,再进行加工做旧,蚕丝线的染料都是植物染料。染线后所采用的丝理、色彩和针法都完全按照原作进行复制。濮惠菊老师在复制过程中通过研究每一幅作品的历史背景,再次重温沈寿的艺术,研习前辈的成功经验和方法,总结针法用线色彩、粗细,还有画理和走势,并且体会到工艺美术人才仅有技艺是不够的,还必须要有深刻的思想和独立的表现语言。

  “不忘初心,方得始终”,针尖上绽放的唯美舞韵,与每一个唯美极致的细节,是濮惠菊老师多年来心无旁骛、用丰富的个人经历与感触谱出的诗意。一件事,一辈子,极致的专注,方为匠心。濮惠菊老师的匠人精神与中建锦阅如出一辙,建筑是有关空间和人生的艺术,以人文的深度考量,淬炼数载开发经验,只为呈现塔尖人居典范。

  天作绣品,指尖起舞。2019年8月底,中建锦阅实景样板示范区暨苏绣非遗文化展盛大绽放,诚邀全城雅士共鉴2000年“东方明珠”传承之美。

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